CULTURA

Arte y cultura clásica

El arte clásico es el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega, que continua hasta en el mundo romano, que intentar expresar la visión sensible y sentimental que tenía el artista acerca del mundo, ya fuera este mundo real o imaginario. Este estilo de arte además de incluir las disciplinas básicas que todos los artes incluyen (pintura, arquitectura y escultura) también incluyen la literatura de distintas formas, tanto la literatura griega como la latina. En esta última literatura se incluyen a la poesía, al teatro y a la filosofía. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero d.C., como expresión plástica de la unión de las  civilizaciones griega y romana.

Características del arte Griego y del Romano

GRECIA

Los griegos comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico.

Grecia también ha influido en la cultura occidental a través del arte. Los griegos fueron copiados e imitados por los romanos y así es como su influencia ha llegado hasta nuestros días.

La pintura en la Antigua Grecia

Principalmente solo se conservan las pinturas realizadas sobre cerámica. Los ejemplos del resto de pintura griega que ha llegado hasta nuestros días son muy escasos, alguna pintura mural y mosaicos.

Los templos y arquitectura griegos

Las principales obras de arquitectura de la Antigua Grecia que han llegado hasta nosotros son sus templos. Los templos griegos estaban formados por dos o tres habitaciones rectangulares, rodeadas por un pórtico de columnas perimetral y rematadas por un tejado a dos aguas que cubría las tres estancias:

• Vestíbulo o pronaos, estancia que podía o no aparecer en el templo.
• Estancia principal o naos, dedicada a la estatua del dios correspondiente.
• Opistodomo o estancia para las ofrendas, que se situaba en el último lugar.

Existieron tres órdenes arquitectónicos diferenciados por las formas y las proporciones de las columnas y los dinteles:

• Orden Dórico, cuyas columnas carecen de basa y sus capiteles son sencillos, con una parte curva y otra recta.
• Orden Jónico, cuyas columnas tienen basa y el capitel se encuentra decorado con volutas.
• Orden Corintio, que es similar al Jónico, pero sus capiteles son los mas elaborados y decorados con hojas de acanto.

La escultura en la Antigua Grecia

La escultura griega se centró en el cuerpo humano y tuvo una gran evolución a través de los siglos. En un primer momento se observa frontalidad, rigidez, falta de proporción etc. Pero fue evolucionando primero dominando la técnica escultórica y más tarde dotando a las esculturas de una gran expresividad y realismo. Durante el Siglo V a.C. destacan los escultores Fidias, Mirón y Policleto, pero es en el siglo IV a.C. cuando se alcanza la maestría con escultores como Lisipo, Scopas y Praxiteles.

Periodos del arte Griego

• Periodo Arcaico
• Periodo Clásico
• Periodo Helenístico
• Orden Dórico
• Orden Corintio

ROMA

El arte romano proviene del arte griego, cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico. Los griegos centraban su arte en la exaltación de la belleza esculpiendo o pintando en la mayoría de los casos motivos religiosos o mitológicos. Los romanos se desmarcaron de esta temática y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores, batallas y arcos triunfales conmemorativos con relieves que narran las batallas. Este fue el hecho distintivo del arte romano y lo que lo hace más original, su temática.

Arquitectura romana:

Las edificaciones sirvieron a los romanos para dos cosas. La primera de ellas es la utilidad que le daban a los edificios para mejorar las condiciones de vida de los ciudadanos y el ocio de los mismos, por ello construían acueductos, puentes, coliseos, circos, teatros… La segunda de ellas busca representar la majestuosidad y el poder del vasto Imperio Romano.

• Columna y dintel. Proveniente de los griegos.
• Arco y bóveda. Copiado de los etruscos

Principales características:

• Utilidad. Cumple una función narrativa, descriptiva o conmemorativa.
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• Obra anónima y extremadamente naturalista.
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• Temática habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificación del modelo.
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• La escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar poder de los generales y los emperadores.

Pintura romana:

Se distinguen dos corrientes pictóricas o estilos bien diferenciados:

• Estilo Neoático. Preocupado por la forma humana, resalta temáticas mitológicas y epopeyas. 
• Estilo helenístico-Alejandrino. Preocupación por la pintura rural, paisajes y marinas.